Дизайн

Брендинг с человеческим лицом

|

3 апреля в Клубе ART-UA украинский дизайнер Игорь Томенчук поделился личным опытом разработки брендинга. На лекции "Практический брендинг дизайнера"основатель дизайн-студии TomenchukDECO и брендингового агентства TART рассказал, как рождается, живет и продвигается бренд.

Перед началом мероприятия мы решили пообщаться с Игорем и постарались узнать больше, чем планировал рассказать сам гость:

EDS:Сегодня Вы расскажете о практическом брендинге дизайнера? Какая история становления Ваших брендов — TomenchukDeco и TART?

Игорь: По образованию я юрист (магистр права) и долгое время работал по специальности. После окончания академии МВД, я работал в отделе по контролю рекламы в Держспоживстандарте (Государственный комитет Украины по вопросам технического регулирования и потребительской политики). Дизайн для меня всегда был любимым занятием, но оставался в ранге хобби. Можно сказать, что дизайном я занимаюсь с самого детства, хотя раньше даже не знал, что это так называется. У нас была семейная мастерская, где мы вместе с отцом мастерили изделия из дерева и реставрировали старинные семейные реликвии. Со временем я решил полностью переключиться на дизайн и заняться им профессионально. В общей сложности дизайном как основной деятельностью я занимаюсь уже лет 5. За это время я основал студию TomenchukDECO и брендинговое агентство ТАРТ.

EDS: Вы занимаетесь как предметным, так и графическим дизайном. Исходя из личного опыта, какое из этих двух направлений сегодня более популярно на украинском рынке? Откуда чаще всего поступают заказы?

Игорь:Моя основная сфера деятельности — это графический дизайн, а предметный — до сих пор остается хобби. Если предметным дизайном я занимаюсь практически с детства, то к графическому пришел намного позже. Не имея специального образования, я самостоятельно изучал графические редакторы и постепенно формировал свои стилевые предпочтения. Начинал также заниматься проектированием интерьеров, но это направление у меня как-то не прижилось. Если выстроить все эти виды дизайна по приоритетности, то на третьем месте, после предметного и графического, окажется дизайн интерьеров.

EDS:Предметный дизайн на данный момент довольно скромно развивается в Украине. Как думаете, с чем это связано и какие перспективы его развития?

Игорь:Для меня предметный дизайн имеет две полярности: фабричный, то есть массовый, и арт-дизайн, который имеет лимитированный тираж и больше схож с произведением искусства. Если говорить об арт-дизайне, то здесь многое зависит от внутренней культуры и платежеспособности людей, их среднестатистического заработка. Финансовые возможности украинцев на данный момент весьма ограничены, поэтому развитие этого направления у нас в стране стопорится. На изготовление художественного объекта в единичном экземпляре уходит много времени и денежных затрат. К примеру, на разработку и реализацию сумки Kaiser понадобилось примерно два месяца. Себестоимость таких вещей довольно высокая. Конечно, если вещь уже полностью разработана, подсчитано количество деталей и материалов и есть готовый образец  — тогда все намного проще и производство разительно удешевляется.

Сегодня наши дизайнеры часто практикуют коллаборации с зарубежными компаниями, так как они могут себе позволить потратиться на разработку дизайнерского изделия с нуля. Со временем ситуация с предметным дизайном должна измениться и в Украине, ведь здесь есть большой творческий потенциал и достаточное количество креативных умов, способных генерировать классные идеи.

EDS:Что посоветуете дизайнеру-новичку?

Игорь:Чтобы иметь успех, надо работать с полной отдачей, делать свою работу искренне и честно, не халявить и не бояться быть не принятым в своих кругах. При этом главное, чтобы у дизайнера не оставалось внутреннего дисбаланса. Здесь нужно понимать, что чем раньше ты начнешь заниматься тем, что тебе по душе, тем быстрее оно принесет свои плоды.

EDS:Какой основной месседж этой лекции?

Игорь:Я бы сказал, что сегодняшняя лекция — это путеводитель, который поможет разобраться в том, где мы находимся сейчас и куда собираемся двигаться, как мы хотим себя позиционировать и каким «автобусом» мы туда доберемся. Я не теоретик, а практик, поэтому основная часть лекции будет построена на живых примерах, и все, о чем я сегодня буду рассказывать, я испробовал на себе.

Основные тезисы прошедшей лекции:

  • Каждое произведения искусства — это работа, но не каждая работа — это искусство.
  • Дизайнер, как парикмахер, он либо подходит, либо нет.
  • Брендинг — это все средства, методы и приемы, с помощью которых создается и продвигается бренд.
  • Фирменный стиль нужен, в первую очередь, для продвижения бренда. Каждый продукт должен иметь свой облик и свою уникальность.
  • Для того чтобы брендинг имел успех, нужна идея, которую можно облачить в форму. Для примера, состоявшимися брендами с сильным внутренним стержнем можно считать Майкла Джексона, Beatles, Coca-Cola и даже тот же Евромайдан.
  • Логотип призван интуитивно раскрывать суть бренда.
  • Для меня важно, чтобы вещь, которую я создаю, была как привлекательной внешне, так и наполнена своей философией внутри. 
  • Брендинг — это не просто красивые картинки, но идея.
  • Любой продукт не может подходить всем, это неправильно. Важно определить свою целевую аудиторию.
  • С появлением Интернета все остальные рекламные средства уже не пользуются такой популярностью, хотя, конечно, борд тоже никто не отменял.
  • Каждый 7-й — это не твой клиент.
  • Один логотип можно придумать за две минуты, а на другой и двух недель не хватит. К тому же это абсолютно не зависит от того, сколько платят.
  • Если с заказчиком сложно о чем-то договориться, тогда лучше попросить показать сайт и логотип, которые нравятся и которые совсем не нравятся.
  • По окончанию лекции мы пообщались с посетителями и получили несколько отзывов:

    Оксенюк Елена (архитектор, дизайнер): Для меня лекция была весьма познавательной. Много информации, которуя получала из разных источников, систематизировалась и сформировала общую картину.

    Богомаз Иван (графический дизайнер, преподаватель EDS):Несмотря на то, что эта лекция должна была стать вступительной, в ней оказалось очень много прикладных советов. Как практикующий дизайнер, Игорь представил материал, ссылаясь на собственные примеры, что дало возможность проследить алгоритм действий в процессе создания фирменного стиля, разработке логотипа и даже разобраться в специфике работы с заказчиками. В этом деле личный опыт лектора — довольно важный фактор. Если приходишь слушать лекцию профессионала, то это априори отличный шанс получить информацию из первых рук и хорошая возможность задать интересующий вопрос.

    Цымбал Елена (декоратор интерьеров, выпускница EDS):Лектор поделился информацией, которую можно получить только от профессионала своего дела. К тому же было интересно услышать новое видение известных вещей.

    СМОТРЕТЬ ФОТООТЧЕТ

    Текст и фото: Европейская Школа Дизайна

    Лучшее за неделю

    Похожие материалы

    КОММЕНТАРИИ (0)

    Для возможности комментировать, пожалуйста, войдите или зарегистрируйтесь