Дизайн

Искусство и деньги

|

Успех в бизнесе – самый

интересный вид искусства.

Энди Уорхол 

Истинный художник помогает

открывать миру мистические истины.

Брюс Науманн

Современная реальность невозможна без понятия «коммерция» и «бизнес». Так или иначе, деньги являются основой всех жизненных сфер, не исключая искусство. Более того, многомиллиардный денежный оборот рынка контемпорари арт доказывает, что искусство – фантастически выгодный бизнес. Речь идет об арт-рынке в 18 миллиардов долларов в год: примерно равном обороту корпораций Найк или Эпл, или ВВП Исландии. Люди, знающие толк в финансовых инвестициях, все чаще вкладывают деньги в перспективных авторов, чтобы через несколько лет выручить за их работы баснословные суммы.

Но ни один рынок не отличается такой основательной неопределенностью в отношении ценности того, что продается, не шедевры давних веков занимают топовые позиции в рейтингах продаж аукционных домов, а современные художники. Здесь сталкиваются рекорды ведущих аукционов и нищета художников, умения и знания в области искусства художника и маркетинговый подход к продвижению его как автора. На протяжении веков общество боролось за отделение искусства от феодального и церковного влияния, современная же ситуация, порой представляет искусство как игрушку в руках рыночных дельцов… Что вообще определяет талант и истинную цену на него?

Рассуждая на эту тему, не возможно не привести пример с произведением популярного нынче автора Дэмиена Херста, с интригующим названием «Физическая невозможность смерти в сознании живущего», которое было продано в декабре 2004 года коллекционеру Стиву Коэну за 12 миллионов долларов. Неплохой гонорар за разлагающуюся тушу акулы, помещенную в формальдегид.   Конечно, возникает вопрос, почему человеку вообще может прийти в голову заплатить такие деньги за нечто, тем более влиятельному коллекционеру?

Порой создается впечатление, что в мире современного искусства технологии создания брендов способны подменить собой критическую оценку произведения, — а в данном случае брендинг был задействован не единожды. Продавцом выступил Чарльз Саатчи, магнат рекламной индустрии и знаменитый коллекционер произведений искусства; именно он четырнадцать лет назад заказал Херсту эту работу за 50 тысяч фунтов стерлингов. В то время сумма казалась настолько нелепой, что газета Сан встретила эту сделку заголовком «50 тысяч за рыбу без чипсов!». Херст намеренно запросил за свою работу такую «дикую» цену; его интересовали не только деньги как таковые, но и — не в меньшей степени — общественный интерес, который должна была привлечь скандальная сделка.

Говоря о современном искусстве, важно отметить, что презентуя арт-объекты, оно создает новые виды и формы для восприятия, прежде всего концептуальные, сложные или чаще эпатирующие простотой своего решения, как, например инсталляция Феликса Гонсалес-Торреса «Красавцы мужчины», представляющая собой гору белых и голубых леденцов, весом 335 фунтов, в пояснении к работе, значилась надпись, сообщающая, что желающие могут есть конфеты, являющиеся частью произведение. Несмотря на то, что в каталоге к этой работе значилась лаконичная фраза «Размеры работы могут изменяться» она была приобретена с аукциона Сотби за 456 тыс. долларов. Что же все-таки так привлекает коллекционеров и любителей искусства  в таких неоднозначных работах, как эта инсталляция, рассматривая которые неискушенный в искусстве человек воскликнет: «Да это и ребенок сделает!»?

 Начиная со средневековья, ремесленничество в искусстве утрачивает свое значение, материалы, сложная техника исполнения и обработки уступают место концепции, идее. Сегодня, зачастую, абсурдность арт-объекта способствует возрастанию его цены. Можно привести пример с уникальной работой Марка Ротко, стоимость работы «Оранжевое, красное, желтое», проданной 9.05.2012 с аукциона Кристи составила 86,9 млн долларов, полотно представляет собой полосы цветов, указанных в названии. Пояснением может служить высказывание автора работы «Печать 20» Роберта Райтмана, представленной на Кристи в 1999 году с эстимейтом в 1,5 млн. долларов и представлявшей собой белые полосы на белом полотне: «Это не картины, они ничего не представляют, это даже не абстракция. Это не знаки и не выражения, это опыты».

Вкладывать деньги в искусство сильные мира сего любили всегда. Во все времена художники зарабатывали, создавая на заказ портреты правителей или объекты поклонения. Современное искусство пошло дальше: через произведения, подчас собранные из обыкновенного мусора, художник выражает себя и в то же время следует тенденциям рынка, на котором алчущие потребители пополняют свои коллекции все более абсурдными шедеврами. Стоимость объектов современного искусства сегодня зависит, прежде всего от популярности автора – тот же Херст, помимо оригинальных работ, изображающих гниющие туши, символизирующие неизменность перерождения, исполняет просто полотна из разноцветных кружочков и распродает их тысячами за семизначные суммы, ибо является брендом. Популярность и соответственно стоимость произведений современного искусства, определяется после участия в резонансных выставках, арт-ярмарках, аукционах, пребывания в известных коллекциях, реже просто с течением времени.

Во времена кризисов, в том числе и нынешнего финансового, возрастает интерес к альтернативным инвестициям и рынкам, напрямую не зависящим от фондовых. Один из возможных вариантов – инвестиции в искусство.

 Если упоминать относительно талантливых авторов в Украине, то их пока немного. Но за последние несколько лет картины и фотоработы современных художников, по оценке экспертов, подорожали на 100-300% и продолжают расти в цене. Например, полотно «Конь. Ночь» 2009 года, автора Анатолия Криволапа достигшее рекордной для работ украинских авторов цены 124 тыс долларов при продаже с аукциона Филипп де Пьюри в 2011 году. Такой стремительный рост популярности поставил арт-вложения в один ряд с инвестициями в недвижимость, банковские депозиты. Тенденция инвестировать в современное искусство прослеживается и в Украине.

 Покупать произведения молодых авторов, таких как Леся Хоменко, Константин Синицкий, Анна Киселева, Анастасия Подервянская, Александр Смирнов, Федор Багинский, Илья Пруненко, Руслан Калмыков, Настасья Григорьева, Иван Михайлов, Никита Наслимов, Ренат Рамазанов, Инна Хасилева, Степан Рябченко, Маша Гончар сейчас модно, актуально и выгодно. Буквально через несколько лет стоимость работ возрастает в разы, что делает арт-инвестиции особенно привлекательными для тех, кто знает толк в финансовых сделках. Кроме того, в художественном пространстве Украины появились и другие проекты, поддерживающие молодое искусство, что уже обеспечивает фактор продвижения на арт-рынке и дают начинающему игроку базовую гарантию его вложений. Например, арт-центр Якова Гретера – одна из украинских галерей, которая предоставляет перспективным художникам не только полную материальную базу для реализации их проектов, а и организует немаловажный аспект продвижения - это выставки, участие в арт-ярмарках, представление на аукционах. Впервые в этом году в нашей стране была организована Первая Украинская Биеннале (проходит 1 раз в 2 года) современного искусства, комментарии критиков, галеристов, кураторов и коллекционеров разнятся до противоположности, однако, знаковости события и влияния на арт-рынок Украины невозможно уменьшить.  Подобные проекты рассматриваются как мощнейший способ продвижения отечественных и зарубежных авторов, это своеобразная форма признания творчества в международном формате.

Сила искусства поистине безгранична – это и великий повод осуществить неосуществимое и в то же время обратить бесценные шедевры в звонкую монету. Где та грань, определяющая сегодня, истинное искусство и диктат модного течения мирового арт-пространства. Коллекционеры заверяют, что приобретают, только то, что нравится, а рост цен и фавориты рынка указывают, на то, что приобретается, тоже, что и у остальных. Закончу словами Пирошки Досси «Воспринимать искусство как искусство, значит выбирать то искусство, которое любишь»

Лучшее за неделю

Похожие материалы

КОММЕНТАРИИ (0)

Для возможности комментировать, пожалуйста, войдите или зарегистрируйтесь