Лица

В гостях у французской студии Adrien Gardère. Эксклюзивный репортаж

|

 

С момента своего основания в 2000 году студия Adrien Gardère (SAG) идет рука об руку с международным успехом благодаря глобальному и целостному подходу к их музейным проектам, временным выставкам и предметному дизайну продуктов.

 

Студия Adrien Gardère разработала во Франции и за рубежом несколько десятков проектов, демонстрируя свою способность тесно сотрудничать с музейными кураторами, учеными, архитекторами, ремесленниками и промышленниками из разных стран и культур.

 

 

Фото: Studio Adrien Gardère

 

 

Работа студии обусловлена ​​стремлением создать уникальные проекты, в которых интуиция, эмоции и инновации отвечают художественной, научной и педагогической проблематике проектов и стремлениям его клиентов решать сопутствующие вопросы инструментами дизайна.

 

На протяжении многих лет студия сотрудничает и строит прочные отношения с крупными государственными и частными учреждениями и всемирно известными архитекторами в Канаде, Китае, Египте, США, Франции, Индии, Индонезии, Иране, Италии, Мали, Южной Кореи, Швейцарии и Соединенного Королевства Великобритании.

 

 

 

 

Фото: Studio Adrien Gardère

 

 

Студия работает на два континента и имеет офисы не только в Париже, но и в Нью-Йорке. Для личного знакомства мы отправились в парижский центральный офис, где и удалось услышать из первых уст основателя студии Адриена Гардера о реализованных объектах и планах на будущее.

 

 

Фото: Сергей Забуранный

 

 

Адриен говорит, что его студия не привыкла работать шаблонами и стандартными решениями. Любой проект разрабатывается индивидуально, с учетом нужд и философии заказчика. Именно поэтому дизайнеры студии очень щепетильны в деталях.

 

 

Фото: Сергей Забуранный

 

 

Работа студии началась с разработки лампы для фабрики Artemide, а вдохновением послужил обычный складной нож, привычный для Франции. Сейчас уже продано больше 2.5 млн. копий этой лампы (две из них стоит в офисе студии), студия хорошо на этом заработала, что позволило получить запас прочности и сконцентрироваться на несколько ином амплуа – музеи, сценография, выставки, инсталляции.

 

 

Фото: Сергей Забуранный

 

 

Сейчас студия в активно работает в коллаборации  с известными архитекторами, в Лондоне – Чипперфилд и Фостер,  Канны - Moreau Kusunoki Architects agency, Лос-Анджелесе - Ренцо Пьяно.

 

 

 

 

Музей в Лондоне. Фото: Studio Adrien Gardère

 

 

 

 

Музей в Каннах. Фото: Studio Adrien Gardère

 

 

Экспозиция в Вашингтоне, США. Фото: Studio Adrien Gardère

 

 

Экспозиция в Токио, Япония. Фото: Studio Adrien Gardère

 

 

Адриен со своей командой в работах над интерьерами музеев и выставочных центров стремятся изменить привычный подход к созданию экспозиций.

  

Основная задача, которую ставят себе дизайнеры этой студии добиться того, чтобы  в музее было комфортно абсолютно всем посетителям, независимо от их возраста,  уровня подготовки, степени вовлеченности, чтобы выставка вызывала интерес одновременно у разных поколений.

 

 

Фото: Сергей Забуранный

 

 

В одной из своих работ, филиале Лувра Адриен предложил не создавать залы по виду живописи и эпохам, а уместить в одной комнате комплекс созданного искусства, который охватит весь период времени человечества. Для этого в одной комнате около  300 м2 была предпринята попытка объединить все года и даже века истории искусства в одном помещении.

 

По задумке дизайнеров должен присутствовать диалог, именно поэтому картины не были подвешены к стене, чтобы не ограничивать доступ к ним и угол осмотра, созерцания. Пространство было подсвечено таким образом, чтобы стены помещения были едва заметны и их присутствие не чувствовалось для посетителя. А хронологию дат работ разместили на потолке.

 

Адриен Гардер отмечает, что современные музеи стараются соответствовать духу времени, а потому заигрывают с аудиторией путем использования современных технологий. Однако по мнению руководителя студии с мультимедиа музеям нужно работать очень аккуратно. Очень важно, чтобы мультимедийная часть  была ограничена и не превалировала над другими экспонатами экспозиции, чтобы не перетягивать все внимание на себя, когда окажется, что посетитель заметит лишь мультимедиа.

 

 

Фото: Studio Adrien Gardère

 

 

При этом мультимедиа может прекрасно дополнить существующую экспозицию, стать  отличным связующим между эпохами. В одном из реализованных проектов дизайнерами студии Adrien Gardère была создана мультимедийная графика на 12 минут, которая описывала узоры некоторых элементов экспозиции, интригуя пользователя, вызывая интерес к экспонату, который он мог увидеть вживую в помещении музея.

 

Адриен отмечает, что в  каждом музее необходимо добиться циркуляции потока посетителей, поэтому нужно исключить помещения с одной дверью, через которую публика входит и точно также выходит, подобная система абсолютно неэффективна для выставочных интерьеров и комплексов.

 

 

Фото: Studio Adrien Gardère

 

 

Работа над проектами ведется достаточно щепетильно с учетом всех деталей. Потому в среднем на один музей уходит 4-6 лет, а подготовка к выставке от полугода до года. Адриен не отрицает, что можно и быстрее, такие проекты тоже были, но тогда есть риск упустить какие-то связующие моменты, а этого бы им очень не хотелось.

 

 

 

 

 

 

Офис студии в Париже. Фото: Сергей Забуранный

 

 

Студия Adrien Gardère открыта новым вызовам и странам. Как подчеркивает сам Адриен, работы много, но они готовы работать еще. Вполне возможно, что новый заказ будет из наших широт, мы будем этому только рады.

 

 

Фото: TravelMе

 

Лучшее за неделю

Похожие материалы

КОММЕНТАРИИ (0)

Для возможности комментировать, пожалуйста, войдите или зарегистрируйтесь