Технологии

Всем цифра: teamLab, как новая веха современного искусства

|

 

teamLab — это консорциум художников, программистов, инженеров, аниматоров компьютерной графики, математиков, архитекторов и графических дизайнеров. Они объединяют свои таланты для создания интерактивных магических произведений, соединяющих грань между прекрасным, очаровательным и технологиями, необходимыми для его создания.

 

 

 

 

Выставка teamLab действительно не похожа ни на одну другую. Это означает не только то, что она великолепна, но и то, что каждое из ваших впечатлений в их комнатах совершенно уникально. Сложные массивы сенсоров и цифровых проекторов наполняют мелодию какого-то призрачного алгоритма, сплетая мир вокруг вас. Цветы растут на вашем теле, ленточные потоки воды обтекают ваши ноги, а бабочки слетаются на близлежащие поверхности, только чтобы умереть при прикосновении.

 

 

 

 

 

 

Настенные элементы включают в себя движущиеся анимационные рисунки в ритме моку-ханга, выполненные в стиле ксилографии, и пространственную каллиграфию, которая рисует круглые символы японской бесконечности в стиле мобиус-полосы, где «перед» объекта неотличим от «тыльной стороны».

 

 

 

 

 

 

У teamLab есть две локации инсталляций в Токио: Planets и Borderless. Мы в рамках нашей поездки посетили  музей цифрового искусства MORI Building DIGITAL ART MUSEUM: teamLab Borderless площадью более 10 000 квадратных метров. Все это цифровые инсталляции  и различные эффекты, которые постоянно меняются, трансформируются и взаимодействуют со зрителями.

 

teamLab доет возможность воспринимать других людей как часть искусства. В  отличие от традиционного музея, где одиночество — это благословение, в Borderless вы можете уделять больше внимания действиям зрителя рядом с вами, поскольку их искусство интерактивно, в отличие от традиционной живописи или скульптуры. Команда teamLab хочет, чтобы посетители могли испытать искусство вместе и взаимодействовать с ним как индивидуально, так и с группой. Они рассматривают это как важный объединяющий фактор творчества, так и влияния людей, живущих в городах.

 

 

 

 

Мир без границ, где стираются грани между искусством и посетителем, человеком и инсталляцией. Произведения цифровой инсталляции постоянно меняются, отображаются в реальном времени, меняются и преобразуются в ответ на действия людей. В музее более 50 работ, выделим лишь несколько из них для лучшего понимания того, о чем речь и чего ждать.

 

 

Forest of Flowers and People: Lost, Immersed and Reborn 

 

Вероятно, это будет первая комната, в которую вы войдете. В этой гигантской комнате есть небольшие отдельные зоны с дополнительными инсталляциями внутри, но главной особенностью являются цветы, которые цветут, увядают и прорастают, когда вы наступаете на них и нажимаете на них.

 

 

 

 

 

Wander through the Crystal World

 

Эти ослепительные огни похожи на падающий кристаллизованный дождь, дополненный постоянно меняющимися цветами и обрамленный зеркалами на стенах и полу.

 

 

 

 

 

 

 

 

Forest of Resonating Lamps

 

Это самая популярная и единственная выставка с ограничением по времени. Лампочки меняют цвет, если вы приближаетесь к ним, и вся комната становится от желтой к розовой или синей. Около 30 человек впускаются за раз и только на минуту, и придется подождать от 20 до 40 минут, чтобы войти в нее.

 

 

 

 

 

 

EN TEA HOUSE

 

Вы станете свидетелем сюжета, похожего на прихоть Алисы в Стране Чудес, когда увидите цветы, растущие в вашей чашке зеленого чая, которые после каждого глотка будут рождаться в чашке вновь и вновь.

 

 

 

 

 

 

Memory of Topography

 

Сначала эта комната начинается со стеблей высоко над головой, потом стебли и их листья у вас будут под ногами. Звуки и цвета меняются, символизируя разные времена года. Проходя через комнату, вы можете подняться над рисовыми полями  и пройти жизненный путь длинною в календарный год.

 

 

 

 

 

 

Black Waves

 

Визуализация знаменитой японской волны живописи. Успокаивающее и бурное, в то же самое время зависит от внутреннего состояния человека в конкретную минуту. В середине комнаты есть несколько подушек для неспешного созерцания и релакса.

 

 

 

 

 

 

В целом многие инсталляции немного похожи на пьесы для путешествий. Некоторые могут не иметь фиксированных местоположений, и никто не знает, куда они пойдут и где закончатся. У вас не получится «потреблять» все одним взглядом (как это может быть в случае с материальным искусством), что в некотором роде заставляет замедляться и наблюдать за тем, как разворачивается действие.

 

 

 

 

Успех teamLab в реализации своих намерений и целей в «мире без границ» — тема, заслуживающая некоторого размышления, как и то, что у многих людей были смартфоны перед их лицами во время прогулки по музею. Возможно, документирование — вот и весь смысл современного цифрового искусства, видимый через второй слой экрана телефона. (Или, как сказал бы Оруэлл, «телеэкран»).

 

Ответ мы получим лишь со временем, а пока можно точно утверждать, что teamLab — самая влиятельная мастерская по созданию цифрового искусства и только ради них можно планировать поездку в Японию.

 

Фото: Светлана Забуранная, teamLab, Exhibition view, MORI Building DIGITAL ART MUSEUM: teamLab Borderless, 2018, Odaiba, Tokyo © teamLab

 

Лучшее за неделю

Похожие материалы

КОММЕНТАРИИ (0)

Для возможности комментировать, пожалуйста, войдите или зарегистрируйтесь