Общество

Ешь, молись, твори: итоги Dubai Design Week 2019

|

 

Ведущая выставка дизайна на Ближнем Востоке прошла в седьмой раз и завершилась на прошлой неделе. С каждым годом можно наблюдать шаги поступательного роста. На ведущей в регионе выставке-ярмарке оригинального и высококачественного дизайна в 2019 году было представлено более 200 ведущих международных и региональных брендов из 30 стран, а все мероприятия посетили более 90 000 человек.

 

 

 

 

Как и в других сферах ОАЭ, организаторы никуда не спешат, не форсируют развития, а делать все системно и вдумчиво, перенимая только передовой мировой опыт. В таком же ключе развивается и непосредственно арабский дизайн, который становится все заметней и уже по-хозяйски осваивается на местной выставке.  

 

 

 

 

 

 

Инновации и технологии в сочетании с культурными традициями и ремеслами  - отличительная черта прошедшей выставки. Работы дизайнеров арабского мира, из Северной Африки, ЮАР, Индии,  придерживались именно этого тренда и лишь европейские компании предложили привычный продукт, который был представлен ранее на других дизайнерских событиях года.

 

 

Скамейка  Preservation

 

Южноафриканские дизайнеры Стивен Уилсон и Филипп Холландер из студии Houtlander создали скамейку Preservation.

 

Три скамьи изгибаются вверх, создавая единственную «не поддающуюся гравитации» скрученную форму, как говорят сами авторы, они стремились добиться имитации саженца.

 

 

 

 

Созданная в партнерстве с Американским советом по экспорту лиственных пород, скамейка изготовлена ​​из термически модифицированного американского белого дуба и в ней не используются винты или механические крепления при производстве, для достижения максимальной устойчивости.

 

Студия подсчитала, что весь белый дуб, используемый для изготовления скамейки, будет заменен путем естественного восстановления в лиственных лесах США менее чем за одну секунду. Ответственный дизайн в действии.

 

 

Столики Binchy и Binchy

 

Binchy и Binchy нацелены на сохранение наследия арабского региона, а потому  при создании новой коллекции столиков вдохновение черпали й различными архитектурными структурами и паттернами, присущими всей территории ОАЭ.

 

 

 

 

Студия объединила традиционные материалы и ближневосточные узоры с современными технологиями, которые часто используются в крупномасштабном строительстве, таких как лазерная фрезировка, 3D-печать и водоструйная резка.

 

 

 

 

 

 

Коллекция зеркал Фернандо Мастранжело

 

Это трио зеркал нью-йоркский дизайнер Фернандо Мастранжело называет «данью» региону, а потому использует различные особенности ландшафта Дубая.

 

 

 

 

 


Объединяет коллекцию использование окрашенного вручную песка, смешаного со смолой. Зеркала посвящены арабскому возрождению – три иллюстрации благополучия ОАЭ. Это три истории того, как Дубай стал архитектурным оазисом среди песчаной пустыни.

 

 

 

 

Зеркало Сахары золотистого цвета напоминает о двух основных элементах Дубая: солнце и песок, в то время как зеркало Марина неправильной формы представляет собой знаменитые водные пути Дубая с серым песком, предназначенным для имитации стальных конструкций искусственного городского пейзажа региона.

 

Третье зеркало «Аврора» украшено полосами розового и пурпурного песка, отдавая дань красочным закатам в городе.

 

 

Ювелирные украшения Moors & Saints

 

Moors & Saints - это социальный и осознанный дизайнерский стартап, предлагающий ювелирные украшения, которые вдохновлены сакральными архитектурными формами со всего мира.

 

 

 

 

Идея проекта заключается в том, чтобы через работы достичь формирования культурного взаимопонимания и терпимости (рассовой, гендерной) в обществе. Украшения ручной работы  и сделаны в Дубае, проект поддерживают неправительственные организации, работающие над устранением гендерного разрыва и расширением прав и возможностей молодых женщин и девушек.

 

 

 

 

 

 

Шама Мехтали: «Вдохновленные языком мавританского дизайна, который путешествовал из Андалусии и Северной Африки по всему миру, чтобы достичь стран вплоть до Индии или Мексики, мы решили создать ювелирные украшения, которые соединяют священные пространства и способствуют плюрализму мнений и терпимости. Мы рады запуску нашей первой линейки продуктов в Дубае в год терпимости в ОАЭ, считаем, что это очень символично и важно для нашего проекта.

 

 

 

 

Настенные часы MB&F

 

На выставке Downtown в Дубаи среди европейцев нами были отмечены представители Италии, Португалии, Чехии, Скандинавии, Нидерландов и Германии. В частности немецкая компания MB&F (Maximilian Büsser & Friends), которую в этом регионе продвигает компания M.A.D Gallery, порадовала настоящим перфомансом часов, что были представлены в этот раз на выставке.

 

 

 

 

Основатель компании Максимилиан Бюссер родился в Милане, после 15 лет работы на руководящих постах престижных часовых марок, Максимилиан Бюссер оставил должность управляющего директора в компании Harry Winston и основал бренд MB&F – Maximilian Büsser & Friends, сделал он это в 2005 году. С тех пор необычные часы марки регулярно пополняют линейку компании, которую регулярно отмечают и не оставляют  без внимания.

 

 

Карусель света от  Preciosa

 

В прошлом году чешская компания Preciosa  знатно пошумела на ISaloni и Dubai Design Week световой инсталляцией  «Breath of Light», которая была также отмечена Red Dot: Best of the Best 2018. Мы об этом писали в своем обзоре год назад.

 

 

 

 

В этом году тоже все было очень ярко, на радость посетителям. Их работа «Карусель света» была также представлена на последнем ISaloni и пришлась по вкусу многим.

 

 

 

 

Кто не успел посмотреть в Милане, мог исправить ситуацию спустя полгода в Дубаи. В этот раз была яркая инсталляция, где гостям была предоставлена возможность бродить карусели украшенной лампочкам,  словно нитками жемчуга. Лампочки подсвечивались и гасли во время движения, где свет словно обнимал каждого посетителя внутри карусели, создавая по-настоящему интерактивный опыт. Стоит отметить, что помимо Preciosa чешский свет был представлен компанией Brooks, у которых был также интересный стенд.

 

 

Инсталляция Энтони Джеймса Icosahedron

 

На Dubai Design Week обычно всегда много инсталляций, в этом организаторы стараются не отставать от европейских аналогов. Одной из самых заметных на дизайнерской неделе дизайна этого года  был Icosahedron от Энтони Джеймса.

 

Энтони Джеймс известен своими монументальными перформативными скульптурами и инсталляциями. Опираясь на минимализм и концептуальное искусство, Джеймс исследует механизацию, материальность и процессы, чтобы создавать произведения, которые заигрывают с человеческим восприятием.

 

 

 

 

Его последняя работа была, наверное, самой популярной в этом году среди посетителей Downtown Design. Дошло до того, что пришлось обьект оградить лентой и поставить охрану. Сам обьект, по заверениям авторам, ода математике. Это был куб, который  представлял собой как динамическую скульптуру, так и математическое уравнение.

 

Вдохновленный экспериментом Платона в единстве, где он продемонстрировал идеальную симметрию в трех измерениях, автор создал скульптуру из повторяющихся равносторонних треугольников, которые создают 20-стороннюю клетку из стали. Внутри психоделическое ядро светящегося света вовлекает зрителя в действо, где каждый может найти что-то свое – wow-эффект и , как следствие, красивое фото для инстаграм или прекрасный обьект для медитации.

 

 

 

 

Тотемы Klove's для ценителей  ар-деко

 

Эта коллекция световых «тотемов», разработанная индийским брендом освещения Klove, соединяет нетрадиционную смесь ар-деко и племенных ремесел.

 

В коллекцию, которую подготовили Пратеек Джейн и Гаутам Сет, входит 10 витиеватых структур из стекла и металла, работы теней, света и эффектного декора.

 

 

 

В дополнение к четырем тотемам, коллекция также включает шесть декоративных световых инсталляций, основанных на ожерельях и древних талисманах, которые имеют изогнутую форму, напоминающую декольте. Драгоценные камни оттенков изумрудов, рубинов, нефритов, сапфиров, топазов, жемчуга и оникса. Дизайнеры в поисках новой эстетики обратились к племенным мотивам коренных народов в современном прочтении.

 

 

 

 

В дизайне тотемов взяты за основу  древние племенные символы, которые несут социальную и сакральную значимость для местных культур: пернатые платья, драгоценные камни и сложные крылья.

 

К слову, все дизайнерские выставки в 2019 году завершены и мы с нетерпением ждем новый дизайнерский сезон. 2020 год для нас, по традиции, начинается с Недели дизайна в Стокгольме в феврале. Мы приглашаем все дизайнеров присоединиться к нашей поездке на эту классную выставку.

 

Фото: Забуранный Сергей

 

 

Лучшее за неделю

Похожие материалы

КОММЕНТАРИИ (0)

Для возможности комментировать, пожалуйста, войдите или зарегистрируйтесь