На прошедшей выставке Maison & Objet, традиционно оглашающей наилучших дизайнеров года, лучшим в 2020 году был признан Майкл Анастасиадис. Кипрский дизайнер сотрудничает с лидерами дизайнерской индустрии, а его минималистичные предметы эпатируют простой и элегантной геометрией, а больше всего он работает со светом.
Анастасиадис считает, что для того, чтобы создать свет, сначала нужно принять тьму: «Чтобы создать свет, нужно сначала обнять тьму».
Он не видит необходимости превращать ночь в день. Свет для него - источник тепла, где больше всего очаровывает свечение.
При проектировании освещения он учитывает, что лампа выключается 80% времени, поэтому тратит много времени, чтобы выяснить актуальность объекта при выключении. По его мнению, лампа никогда не является изолированным объектом, потому что она должна взаимодействовать с окружающей средой.
Он начал работать со светом на раннем этапе своей карьеры и сразу понимал, что топовые компании не начнут с ним сотрудничество пока он не сделает себе имя. Он решил заняться личным брендом и взялся за разработку, а также производство своих проектов. Свою студию он создал в 27 лет. Запуск собственного бренда дал ему возможность проверить границы своих возможностей и дизайн без компромиссов. К тому времени, когда он начал сотрудничать с Flos, уже приобрел значительный опыт и был готов к новым вызовам. Теперь Анастасиадис мог рассчитывать на опыт успешной компании, чтобы экспериментировать с техническими решениями, которые до этого момента были ему недоступны. Пользуясь этим, его проекты стали более амбициозными.
Почти навязчивый поиск Майклом Анастасиадисом сущности объекта приводит его к вводящей в заблуждение простоте созданных им предметов: ведь требуется много усилий, чтобы что-то выглядело просто. Простота поощряет любопытство, а любопытство ведет к участию и взаимодействию, что является постоянной чертой всех проектов Анастасиадиса.
Для Майкла Анастасиадеса понятие sustainability - извращенная идея. Он твердо верит, что мы должны окружать себя объектами, которые будут служить очень долго, и дизайн не должен быть «близоруким». Его идея состоит в том, чтобы проектировать на длительный срок, потому его объекты дизайна имеют вневременное качество и дизайн.
У Анастасиадеса отличное наследие, уже сейчас его проекты являются одними из самых популярных в мире, а работы уже вышли за границы дизайна: выставки в Музее современного искусства в Нью-Йорке, Музее Виктории и Альберта в Лондоне, а также в MAK в Вене.
КОММЕНТАРИИ (0)