Общество

Итоги Dutch Design Week 2020

|

 

Неделя голландского дизайна Dutch Design Week в 2020 году прошла по расписанию. Это крупнейшее дизайнерское событие в Северной Европе, которое на этот раз проходило в онлайн-формате, но это не отразилось на качестве идей и работ, представленных на DDW. Мы собрали для тебя самое интересное, чтобы ты был в курсе главных событий дизайна будущего.

 

 

 

 

Новые материалы, новые технологии

 

Наверное символичным для нашего времени можно считать работу Кристен Майндертсма для Томаса Эйка.  Это Лампа, передающая волшебство надувания стеклянного пузыря. Пузыри уже стали частью нашего существования, финансовые пузыри, социальные, политические… нас повсюду окружают пузыри. Кристен давно хотела создать лампу, отражающую магию выдувания стеклянного пузыря. Или, как она сама говорит: «Я хотела создать лампу, в которой можно было бы сохранить тот первый волшебный момент, когда воздух из легких стеклодува образует стеклянный пузырь к паяльной трубке».

 

 

 

 

Чтобы запечатлеть это волшебство, Кристен разработал лампу, которая состоит только из частей, необходимых для выдувания стекла: паяльной трубки, деревянной формы, сделанной из окрашенного в черный цвет дерева вяза, и стекла. Внешний вид лампы является результатом этих трех элементов.

 

Мастер-стеклодув Герта Булле дует в медную трубку. У меди и стекла одинаковая усадка, поэтому во время охлаждения стекло остается плотно прикрепленным к паяльной трубке. Деревянная форма, в которой выдувается пузырь, затем служит основанием для лампы. В паяльную трубку вставляется специально изготовленный источник освещения, а техническая установка скрывается в деревянной форме.

 

 

 

 

Коллекция состоит из трех моделей: настенного светильника, настольного светильника и торшера, все в пронумерованном выпуске из 100 экземпляров. Кроме того, есть пронумерованное издание из 10 экземпляров с плесенью из натурального дерева груши.

 

Lasting Leather LAB инициирована Material Sense LAB, где команда дизайнеров ищет способы превратить поток  огромных промышленных отходов кожи в различные новые изделия. В прошлом году на DDW19 они представили свои первые исследования материалов, а теперь представили свои последние разработки.

 

 

 

 

Например, разработали инновационный кожаный композитный материал 3LC. Отходы кожевной промышленности были превращены в новые ингредиенты и объединены с биопластиком, выращенным из бактерий, которые питаются сельскохозяйственными отходами. Это привело к появлению недавно разработанного композита на биологической основе, который имеет большой потенциал для дизайна продукции и подлежит переработке. Сейчас команда работает над разработками для интерьерной индустрии и масштабируемыми приложениями.

 

В команду дизайнеров входят Мишель Баггерман, Симона Пост, Наташа ван дер Фельден и Симона де Ваарт, которые инициировали LAB и работают с экспертами в области обработки кожи, материалов и технологий полимеров из TU Delft и компании Paques.

 

Поставщик линз  Essilor — производитель одних из самых передовых оптических линз из имеющихся. Однако, как и при любой другой форме производства, часто есть излишки или устаревшие линзы, которые нельзя использовать.  Lens Luminaire  дает таким непрактичным линзам вторую жизнь и стремится восстановить присущую каждой линзе красоту и ценность через светильники, а искажение источника света подчеркивает уникальные оптические свойства каждой линзы.

 

 

 

 

Дизайнер Аниела Фидлер Верушевска и ее проект Diamond Makers Lab исследуют возможность изготовления выращенных в лаборатории бриллиантов из значимых объектов, таких как материнский торт или пепел от пожара в Нотр-Даме.

 

«Я бы сказала, что сам алмаз менее значим, чем смысл, который может возникнуть в процессе его создания», — сказала Фидлер Верушевска.

 

 

 

 

Дизайнер-технолог считает, что технологически нет никаких препятствий, а корректировка источника углерода и связанного с ним повествования может повлиять или даже полностью изменить стоимость бриллианта.

 

 

 

Design Perron

 

Design Perron провели выставку выпускников разных академий дизайна; ArtEZ_in Architecture, Arts & Crafts, HKU, WdKA, Academie Artemis, Fontys ArtCoDe и St. Joost.

 

 

 

 

Свои дизайнерские проекты показали 40 выпускников различных академий дизайна.

 

К примеру, Филип Хармсен HKU Alumni языком дизайна размышляет о том, что практика позволяет каждому из нас делать продукт лучше, а потому нужно не бояться, а пробовать и все время что-то создавать. Контрастирует с философией Марселя Вандерса: «Если не знаешь для чего ты это создаешь — не создавай», но тем не менее, имеет право на жизнь.

 

 

 

 

Студия capslock, движимая страстью к времени и цвету, пытается уловить цвета атмосферы и поместить их в объект. Дизайнеры студии считают, что печатая на стекле можно позволить цветам взаимодействовать друг с другом, как в природе. CHROME N°1 — это часы, которые показывают время более естественным образом, собирая цвета из атмосферы в течение дня вместо стрелок, указывающих на числа в течение дня и вызывающих беспокойство. Стоит проверить насколько практично, но точно красиво.

 

 

 

 

В мире, где так много вещей,  есть риск не ощущать ценность самых обычных вещей из-за их переизбытка. Мус Руиг своей скульптурной работой предлагает остановиться на мгновение, снова взглянуть на объекты вокруг нас и увидеть, как безмолвные объекты оживают. Его обьекты, словно с картины Дали «Постоянство времени», кажутся живыми и просто замерли на мгновение, чтобы зафиксировать момент. Вот этот самый момент может пережить каждый из нас, обратив внимание на работу Руига.

 

 

 

 

 

Украинские дизайнеры на Dutch Design Week 2020

 

Представители Украины также принимали участие в Dutch Design Week. Страну представляли три команды дизайнеров, которые завоевали это право в конкурсе в рамках Международного проекта European Design Upgrade. Он реализуется в партнерстве фонда K.Fund, общественной организации GoLocal и инновационно-технологических хабов Brussels Creative в 

Бельгии и Urban Mill в Финляндии.

Участию украинских дизайнеров в Dutch Design Week предшествовали лекционная программа, хакатон, разработка прототипов и конкурсный отбор, по которому с 37 претендентов сформировали три команды-победителя. Все проекты имеют социальную направленность и являются реакцией на острые общественные проблемы.

 

Авторы проекта Nano Retention разработали специальный биоматериал, который может задерживать воду и блокировать шум города. Для этого дизайнеры используют бактериальную целлюлозу — материал, который производят бактерии в процессе ферментации чайного гриба Комбуча.

 

Команда проекта Changeable создает съемные текстильные и 3D-печатные каверы для протезов. Такой подход позволяет не скрывать протез, а сделать из него стильный аксессуар.

 

Принты на одежде от проекта Pink Glasses в ультрафиолетовом свете дополняются новыми деталями, освещая проблемы глобального потепления, загрязнения природы, войны и дискриминации.

 

 

 

 

New normal, new philosophy

 

Соланки является основателем Ma-tt-er, лондонской дизайнерской компании, основанной в 2015 году. Она также является автором книги «Почему материалы имеют значение: ответственный дизайн для лучшего мира», книги, в которой исследуются природные и искусственные материалы, которые можно использовать для уменьшить антропогенное воздействие на планету. Для DDW 2020 она рассмотрела влияние текущих социальных проблем на наши дома и рабочие места, в поисках более совместимого и экологически чистого образа жизни.

 

 

 

 

После рефлексии во время локдауна каждый из нас мог почувствовать ощущение пустоты. Дополнительные эмоции, которые возникают из-за этого, вызывают чувство меланхолии, которые повлияет на нашу культуру. На двойной выставке в Kazerne и Van Abbemuseum показали заброшенные работы из коллекции Эделькоорт и коллекции музея.

 

 

 

 

Пандемия ясно показала, что социальная несправедливость, расовые разногласия и экологическое зло усиливаются, что может иметь такие последствия, как гражданская война и экономический кризис. Ощущение пустоты подпитывается социальной дистанцией и цифровым общением, радость быть вместе и дискомфорт от заточения чередуются опасениям от контактов с людьми вокруг, получается такая игра в кошки-мышки.

 

Выставка призвана показать поэзию обыденного, того с чем сталкивается каждый из нас ежедневно. Это наша новая реальность.

 

 

Лучшее за неделю

Похожие материалы

КОММЕНТАРИИ (0)

Для возможности комментировать, пожалуйста, войдите или зарегистрируйтесь