Дизайн

Главные инсталляции 2020 года

|

 

Инсталляции можно считать поэзий дизайна и архитектуры. Понятно, что в прошедшем году инсталляций было куда меньше, часть поэзии была вытеснена прозой быта и сложившихся проблем, поэтому часть проектов оказались на паузе, Венецианское биеннале и Salone del Mobile были отменены, а именно здесь презентовалась львиная доля перфомансов.

 

Так или иначе, но кое-что было и в минувшем году, мы собрали лучшее.

 

 

 

Инсталляция Pop Star  в Шанхае

 

 

 

 

Дизайнер Ли Хао из бюро One Take Architects установил инсталляцию «Pop Star» из цветного стекла в открытом поле в Шанхае.

 

Скульптурный объект, который должен заставить зрителей взглянуть на мир в иначе, представляет собой грандиозную структуру с двадцатью цветными стеклянными гранями.

 

 

 

 

 

 

 

Инсталляция Ame Nochi Hana в Париже

 

 

 

 

Парижский универмаг Бон Марше (Bon Marché Rive Gauche) каждый год для своих инсталляций приглашает именитых художников и дизайнеров. Ранее здесь были показаны работы Ай Вэйвэ, Тихару Шиоты, Леандро Эрлиха, Джоаны Васконселос и других.  Теперь пришла очередь Оки Сато. Как и с другими художниками, дизайнеру был предоставлен карт-бланш для творчества, присутствовало лишь одно условие: проект должен соответствовать цветовой теме года «Белая распродажа».

 

Так появилась инсталляция Ame Nochi Hana («дождевые цветы» по-японски), которую дополняют две экспозиции поменьше — Uncover Skies и Rain Bottle.

 

 

 

 

Инсталляция Ame Nochi Hana расположилась в главном атриуме, в самом центре магазина. Она объединяет два обычных природных явления — дождь и распускающиеся цветы: подвешенные к потолку белые капли постепенно превращаются в раскрытые бутоны цветов. Они движутся вверх и вниз, добиваясь успокаивающего, местами даже гипнотизирующего эффекта. В итоге авторы создали поэтичную инсталляцию, приглашающую посетителя в путешествие в страну дождя и цветения. Достигнуть это удалось комбинацией различных техник, начиная от ручного ремесленничества и заканчивая 3D-печатью.

 

 

 

Our Glacial Perspectives Олафура Элиассона в Австрии

 

 

 

 

Художник Олафур Элиассон и его новый проект Our Glacial Perspectives — работа на стыке искусства, архитектуры, астрономии и геологии. Главный элемент композиции — павильон на горе Граванд в южном Тироле. Стальные и стеклянные кольца образуют круглую террасу, выступающую за край горы.

 

 

 

 

С этой точки павильон превращается  своеобразный астрономический инструмент: устремив взгляд на кольца, посетитель может отследить путь солнца в небе в каждый из дней года.  Верхнее кольцо соответствует траектории солнца в день летнего солнцестояния, среднее кольцо — в равноденствие,  нижнее — в день зимнего солнцестояния.

 

 

 

Инсталляция AZIMUT Moving Art в Венеции

 

 

 

 

AZIMUT — инсталляция французского художника и дизайнера Арно Лапьера, которая продемонстрировала призматический взгляд на некоторые исторические объекты Венеции. Вдоль набережной Рива-дель-Скьявони были расположены 16 медитативно движущихся зеркал в форме цилиндров прямо на булыжной мостовой перед Палаццо Дукале, готической достопримечательностью 14-го века, в которой в настоящее время находится один из музеев итальянского города.

 

 

 

 

Компания Lapierre разработала установку AZIMUT с использованием 16 двигателей, 16 аккумуляторов, окрашенных в черный цвет МДФ, дисков из нержавеющей стали и 16 движущихся зеркал.

 

Приводимые в движение и синхронизированные диски с увеличительным зеркалом медленно направляют взгляд зрителя на элементы архитектуры одного из самых красивых городов в мире — Венеции. От Палаццо Дукале до колокольни Сан-Марко и  церкви Сан-Джорджо Маджоре.

 

 

 

Инсталляция от цифровой медиа-компании D’strict в Сеуле

 

 

 

 

В городской среде корейской столицы разместили большой аквариум, где будоражит внимание огромная волна, которая накатывает, а потом разбивается об прозрачные стены. Не возникает никаких сомнений, что вода в аквариуме есть и она там бушует под внешним воздействием.

 

 

 

 

Гигантская волна, кажется, падает внутри здания SMTown COEX Artium, но на самом деле в нем нет ни капли соленой воды и вообще никакой воды. Искаженная проекция создает иллюзию того, что вода разбивается о стекло, собирается разбить его и готова поглотить прохожих.

 

 

 

Видео-иллюзия во Дворце изящных искусств Лилля

 

 

 

 

Берлинский видеохудожник Роберт Зайдель специализируется на экспериментальном кино и крупномасштабных инсталляциях.  Одной из таких работ стал проект MUE на фестивале Video Mapping во французском Лилле.

 

Чтобы преобразить интерьер Дворца изящных искусств, использовались специальные проекции с цветовыми абстракциями и картинами. Как поясняет сам Роберт Зайдель, все эти визуальные трансформации как бы символизировали многослойность исторических смыслов музея.

 

 

 

Инсталляция Сара Зе в Нью-Йорке

 

 

 

 

Американская художница Сара Зе представила новую инсталляцию под названием «Короче дня» в аэропорту  Нью-Йорка Ла-Гуардия. Такое название является  отсылкой к поэме Эмили Дикинсон «Потому что я не мог остановиться на смерть»,  в которой говорится о покое, обретенном в конце жизни.

 

 

 

 

В основе работы более 1000 фотографий разного неба: на рассвете и закате, солнечного и после дождя.  Каждое напечатанное изображение прикреплено к каркасу из алюминия и стали с помощью зажимов типа «крокодил».

 

Сама установка достаточно тяжелая, весом 5 тонн. Композиция по-разному раскрывается в зависимости от угла зрения, когда зрители перемещаются вокруг массивной работы, словно Земля вращается вокруг Солнца, сменяя ночь на день.

 

 

 

Инсталляция Opera в Реджо-ди-Калабрия

 

 

 

 

 

Художник Эдоардо Тресольди разместил 46 колонн в парке итальянского города Реджо-ди-Калабрия, чтобы создать постоянную инсталляцию под названием «Опера». Архитектурная инсталляция, построенная в парке Виа Джунчи на набережной Реджо-ди-Калабрия с видом на Мессинский пролив и остров Сицилия, была создана, чтобы стать местом созерцания.

 

Созерцание — это возможность чистого слушания и связи с местом. Столпы Opera воспевают эти простые моменты.

 

 

 

 

Всего Тресольди установил 46 колонн, самая высокая из которых имеет высоту восемь метров, по всему парку, чтобы создать серию колоннад. Каждая из колонн сделана из открытой конструкции из проволочной сетки и освещена снизу прожекторами. Воссоздавая язык классической архитектуры в полупрозрачной форме, Тресольди рассчитывет, что инсталляция побудит людей задуматься о пространстве, в котором они находятся.

 

 

 

Smog Shade в Пекине

 

 

 

 

Выпускник Королевского колледжа искусств, дизайнер Хуачэнь Синь озаботился проблемой загрязнения воздуха в Китае, актуальной проблемы всех крупных и промышленных городов. Дизайнер работает над решением этой проблемы  и пока предложил два устройства, показывающих реальный уровень загрязнения воздуха.

 

 

 

 

Свой концепт он представил в виде инсталляции, которая состоит из двух частей: Pollution Ranger и Smog Shade. Pollution Ranger — это автономный монитор качества воздуха. Полученные данные передаются в Smog Shade — диск из поляризационной пленки в алюминиевой раме, который в зависимости от результата меняет цвет: чем хуже качество воздуха и выше уровень загрязнений, тем темнее становится пленка.

 

 

 

Инсталляция Ceremonia в Болонье

 

 

 

 

В заброшенном и уже 10 лет пустующем здании бывшего супермаркета Mercatone Uno в периферийном районе Болоньи на была размещена инсталляция Ceremonia. Заказчиком композиции выступил  новый владелец здания, который в 2021 году намерен заняться редевелопментом этой пустующей территории, а пока сделала ее местом творческого высказывания.

 

Лучшее за неделю

Похожие материалы

КОММЕНТАРИИ (0)

Для возможности комментировать, пожалуйста, войдите или зарегистрируйтесь