Дизайн

"Ответить за все": встреча с Яной Франк

|

В июле Киев посетила Яна Франк – в прошлом креативный директор берлинского филиала Студии Лебедева, а ныне известный блоггер, иллюстратор, художница и писатель. На встречу, организованную бизнес-школой Olmax, Яна приехала с целью лично пообщаться со своими читателями, а новую книгу обещает дописать и презентовать позже. Неважно, задавали зрители вопросы лично или же писали анонимные записки, ответы Яны Франк были одинаково откровенными и полными. Несмотря на то, что на встрече присутствовали, в основном, графические дизайнеры и иллюстраторы, советы Яны Франк могут быть полезны всем людям творческих профессий. Приводим ее самые интересные ответы о творчестве, заказчиках и работе дизайнера.


Меня часто спрашивают: «чем искусство отличается от дизайна?». Искусство – это то, что я делаю так, как считаю нужным, работаю в своем стиле и своей технике. Я могу переделывать работу до тех пор, пока она мне не понравится и довожу ее до ума, преследуя свои личные цели. Это то, что я не должна обосновывать или объяснять.  Тот, кто захочет работу купить, покупает ее такой, как она есть.

Остальное – дизайн или иллюстрация – до последнего подкручивается под запросы того, кто за это платит. По-хорошему, дизайнер и иллюстратор отстаивает свой вкус и пытается работу сделать ближе к своему стилю. Однако он понимает, что нельзя уходить далеко от того, за что ему платят деньги. С самого начала выдается техническое задание, которому надо следовать.

В поисках призвания аппетит приходит во время еды. Наверно, только очень счастливые люди с самого начала знают, какое у них призвание. У них есть интерес к какому-то занятию, и если они начинают этим заниматься, то без него уже не могут жить.  Если такого дела пока нет, то надо пробовать и прислушиваться к своим ощущениям. Не знаю, можно ли в призвании разочароваться.

В Германии существует такая полезная практика: прежде, чем пойти куда-то учиться, нужно пройти производственную практику. Надо минимум шесть недель проработать тем, на кого ты хочешь выучиться. Очень многие люди после этих шести недель начинают отчетливо понимать, что они себе не так представляли будни этой профессии. Это красиво выглядело в описании, но на деле все оказалось совсем не так.

Наверно, художественное образование дизайнеру не так уж необходимо – у нас есть куча примеров дизайнеров без профильного высшего образования, которые достигли невероятных высот. Можно сделать любую карьеру, вплоть до креативного директора агентства любой величины или до собственного агентства, можно доработаться до любых заказов. Но при хорошем высшем образовании, в течение четырех лет в человека запихивается очень много знаний и навыков. Хорошее образование – это замечательная вещь, вас вынужденно заставляют сконцентрироваться только на обучении. Если искать то же самое в гугле или кого-то спрашивать, то уйдет на 7-10 лет больше. А профессора получают зарплату за то, чтобы у вас улучшался уровень. Они там работают именно потому, что у них это хорошо получается. Они могут найти слабые и сильные стороны студентов и могут им их показать. Это бесценные советы и бесценный труд. Хорошее образование очень много дает, и если есть возможность, то лучше поучиться в хорошей школе.


У меня в блоге есть статья о людях, которые поздно начали заниматься любимым делом. Например, Матисс, который до 38 лет работал помощником адвоката. Если у вас есть какая-то идея, вы знаете, что хотите сделать, вы уверены в себе, и вам жутко этого хочется – бросайте все и занимайтесь! При чем тут возраст? Если в прошлом ни у кого в этом возрасте это не получилось – хорошо, значит вы будете первыми, у кого получилось начать карьеру, и еще 10 раз состояться.

Ничего страшного, у всех людей бывают творческие кризисы. У кого-то это случается раньше, у кого-то позже. Мои родители пихали меня на разные художественные конкурсы лет с шести, к шестнадцати годам я уже работала на всю катушку и в девятнадцать лет меня у меня случился творческий кризис. Иногда нужно остановиться, подумать, попросить у кого-то помощи и подумать вместе.

Уверенность в себе нужна и очень важна. Людям, неуверенным в себе, тяжело с самими собой. Да и другим людям с ними тоже очень тяжело. Слушайте побольше тех людей, кто говорит о вас хорошее, и меньше слушайте тех, кто вам говорит гадости. Не слушайте тех, кто вас обижает, слушайте тех, кто в вас верит. И пусть вас хвалят, а вы мурлыкайте.

Я не хочу создавать свою студию. Мне гораздо меньше нравится руководить другими людьми и их подпихивать. Мне интересно работать над собой. Я люблю рисовать, зачем мне эта головная боль?


Очень многие дизайнеры считают себя великими творцами и хотят продвигать свой личный стиль. Они по-настоящему страшно обижаются, когда им предлагают работать по-другому. Я всегда говорила дизайнерам: "Хочешь продвигать свой личный стиль – дорабатывайся до креативного директора. Тогда ты будешь придумывать стиль, продавать его и мучать всех исполнителей, чтобы они его развивали и доводили до окончательного продукта. До тех пор, пока ты находишься ниже креативного директора, ты должен мириться с тем, что кто-то о чем-то договорился с заказчиком, и тебе нельзя уходить далеко от этой договоренности. Заказчик это одобрил и приготовился заплатить за это деньги – теперь он хочет это получить". Я пыталась по-хорошему объяснять дизайнеру , что "я тебя очень хорошо понимаю, если тебя совсем тошнит от стиля этого проекта, то давай пересадим тебя на другой"... Такое бывает, дают проект, который тебе жутко противоречит. Я пыталась объяснить людям, что они ведь тоже хотят кушать и приходят на работу за зарплатой. Значит нужно работать.
Наш тяжелый труд состоит в том, чтобы под это подстраиваться. Не просто заниматься своим творчеством, а подстраиваться под того, кто платит деньги. Если ты совсем не можешь этого вынести, то становись художником. А если ты хочешь быть дизайнером, то подстраивайся под того, кто платит. Прежде, чем стать креативным директором, который всех обижает, я тоже была дизайнером, который выполняет пожелания заказчиков. Не нужно в этом видеть личное оскорбление, нужно видеть в этом спортивное задание. Хороший дизайнер в какой-то момент говорит: "Я могу угодить любому заказчику!"

Зачем перевоспитывать заказчика? Это такой тяжелый труд! Я не понимаю, как можно хотеть этим заниматься? У клиента уже давно сформирован вкус, и нужно положить несколько лет жизни ради его изменения. Дизайнер должен научиться услышать заказчика и суметь поставить ему диагноз. Если он любит какую-то гадость, то нужно определить, какой вид гадости любила его мама, о чем он втайне мечтает. Это надо быстро понять и сделать то, о чем ему мечтается, выдержав баланс – создать то, под чем еще не стыдно поставить свое имя, но чтобы заказчик узнал в этом свое родное и заплатил. 

Все люди, которые занимаются хронометражем времени, обнаруживают, что у них на самом деле уйма лишнего времени. Неважно, спим мы 8 или 10 часов, это не влияет на то, сколько ты успеваешь сделать. Ведь дело не в том, сколько мы спим, а в том, насколько эффективно мы тратим то, что у нас остается. Если начинать методично выкручивать из времени максимум, то вы обнаружите такие резервы времени, что не будете знать, куда их применить.!! Все, кто занимался этим вопросом, бросили эту систему через год-полтора,  потому что им стало нечего делать. Они выучили иностранный язык, доделали ремонт, покрасили все шкафчики, закончили все, что давно тянули. Оказалось, что труднее придумать себе задание, чтобы заполнить время.

Я не могу думать, когда вокруг меня бардак. Если мне предстоит большой проект или мне надо подумать над присланным заданием и составить план на несколько месяцев вперед, то я начинаю с уборки. Я не могу думать в бардаке. Я не могу придумывать проект и разрабатывать стратегический план, если вокруг меня валяются камеры, объективы, краски, одежда. Мне нужен порядок. И вот когда вокруг меня суперчистота, тогда я ложусь на диван и начинаю несколько часов думать. 


Мне были доступны все известные науке наркотики, и я их все (кроме героина) перепробовала годам к 16-ти.  Я могу узнать все картинки, нарисованные под всеми видами наркотиков. Я поняла, что не хочу плодить типичное «грибное» искусство. Чем больше росли мои амбиции, тем чаще наркотики ощущались как пустая трата времени.

Мне очень нравится творческая атмосфера Берлина. Я прожила в нем 20 лет и могу сказать, что там очень много творческих людей, которые охотно делятся информацией. Отличительная берлинская черта заключается в том, что если кто-то что-то нашел или услышал, то он несется ко всем остальным и рассказывает им. Нет такого (что очень развито в России), чтобы люди боялись, что у них коллеги отнимут кусок хлеба.
Такая же творческая обстановка и в Лос-Анджелесе. В даунтауне живет много художников, там много мастерских, в которых они выставляются и обитают. Я приехала, походила по улицам и галереям, и немедленно познакомилась с кучей коллег. Сразу устанавливается контакт – все предлагают пожить, поработать, если надо, сделать выставку. Делятся контактами, помощью и многим другим. Многие художники, живущие там, процветают за счет поддержки от коллег, что для других городов может звучать дико.

Не то, чтобы я никогда-никогда не нервничаю, но для того, чтобы я начала нервничать, нужен очень серьезный повод, вопрос жизни и смерти. Если мне позвонит онколог и скажет, что мне снова предстоят круги химиотерапии с непонятным исходом, то это может меня заставить понервничать. Все остальное можно пережить, я ко всему спокойно отношусь и мне даже лень лишний раз тратить на это эмоции.

Сайт и блог Яны Франк 

Лучшее за неделю

Похожие материалы

КОММЕНТАРИИ (2)

Для возможности комментировать, пожалуйста, войдите или зарегистрируйтесь

Ljubov

26 июля 2012 года 13:21
Интересная Личность. Чувствуется большой опыт реальной работы и "на дядю",  и "на себя". 
Анна Сидоренко

26 июля 2012 года 13:06
какая статья! и какая Женщина! спасибо огромное, давно ее читаю, а тут удалось попасть на встречу)))) она очень вдохновляет!!!!